Tретья работа загадочного дуэта, состоящего из Лизы Джеррард и Брендана Перри.
Альбом не похож ни на что ранее записанное ими и отличается от всего записанного в дальнейшем. Стилистическая принадлежность этой музыки определяется с трудом, и я попробую просто описать ее.
Альбом поделен на две части: четыре вещи, написаны Бренданом и четыре Лизой.
Основу композиций Брендана состовляет холодный, минималистично звучащий синтезатор, который обволакивают очень тревожные струнные (живые конечно). Над всем этим парит отстраненный и шероховатый вокал Перри, напоминающий то Джима Мориссона, то Грега Лэйка, а то и Фрэнка Синатру. Философские тексты о жизненном пути и смерти органично довершают картину.
Вещи, написанные Джеррард, выполнены в ином ключе и отсылают слушателя то в глубокую древность, то во времена Вагнера. На фоне многообразного инструментария (здесь и струнные, и духовые, и ритуальные барабаны, и много еще чего) разворачиваются вокальные эксперименты Лизы. Поет она на неизвестных наречиях (то ли древние языки, то ли придуманные самой Лизой). Диапазон эмоций, которые она выражает, широк: здесь и воинственные настроения, и религиозный экстаз, и просто такое пение, которое больше подходит ангелам на небе : ). Музыка сложнее чем у Перри и тяготеет к чему то почти Вагнеровскому. Что-то почти академическое (кстати, ни Брендан ни Лиза не имеют музыкального образования – они самоучки!).
Настроение всего альбома в целом: мрак, мрак и еще раз мрак. Лишь изредка прослеживаются мотивы умиротворения, но и те похоронного оттенка. Лишь в вещи Cantara Лиза выдает что-то экстатическое в индийском духе...Итак, «Within the Realm of a Dying Sun» - культовый альбом для всей дарк-сцены. Музыка, которая не подходит ни под один из имеющихся в запасе критиков терминов. С одной стороны это явная «нововолновость» (синтезаторы, холодные краски и романтическая (довольно темная) атмосфера), с другой стороны – богатейшие симфонические аранжировки (11 приглашенных музыкантов), ритуальные перкуссии и…явные отсылки к древнегреческой мифологии и философии. Причем Брендан представляет так сказать дарквейвовую сторону, где преобладает задумчивая сумрачная атмосфера (его вокал до боли напоминает Яна Кертиса - покойного лидера культовой пост-панк группы Joy Division, кумиров Перри), Лиза же, как раз погружает слушателя в некое подобие религиозного экстаза – здесь главенствуют эмоции на грани и вагнеровский пафос.
Jimmy Smith

Лаконично-отстраненное мистическое звучание. Кажущаяся простота развития темы, без головокружительных ритмических эскапад, навороченных соло – здесь это не требуется. Dead Can Dance славятся другим – атмосферой. Держать слушателя в напряжении можно по-разному. Осевший в Англии австралийский дуэт (Лайза Джерард—Брендан Перри), похоже, владеет этим секретом в полной мере. Умеренный симфонизм в сочетании с электронными клавишными, гипнотическое вокальное сопровождение – все работает на мелодику. Уникальный случай, когда полифония оборачивается не плотностью и оркестровой масштабностью, а напротив – почти камерной прозрачностью. Неспешно струящийся мрачный каскад. Готический театр, проявляющий инобытие на сравнительно доступном уровне. Четкая ассоциация с акустикой подземных галерей Аида, по которым движется утлая ладья молчаливого Харона. Музыка за гранью реальности.
sagael

После знакового «Within the Realm of a Dying Sun» Dead Can Dance не стали топтаться на месте, и смело двинулись дальше, соединяя несоединимое и прокладывая мосты между эпохами. «Яйцо Змеи» гораздо более разнообразен чем предшественник, но в этом то и кроется вся загвоздка: композиции слишком разнообразны, чтобы быть вместе...
В общем на этом альбоме Dead Can Dance окончательно сформировали свой неповторимый стиль, теперь их можно было сравнивать только с самими собой. По сравнению с прошлой работой звук стал менее помпезным и тяжеловесным, конструкции песен стали более легкими, появилось больше воздуха и экзотики. Сменился инструментарий. Но проблема в том что все это не складывается в единый альбом. Два лучших трека («The Host of Seraphim» и «Severance») перетягивают на себя все остальное.
Jimmy Smith

Dead Can Dance – коллектив, заложивший основы современной готической музыки, стоявший у истоков таких ее поджанров как Ethereal, Ethno-Gothic (практически фирменное определение их стиля), и однозначно опередивший свое время (сейчас очень многие играют похожую музыку, но едва ли кто-нибудь дотягивает до уровня DCD). Сборник «Путешествие во Времени» охватывает творческие достижения дуэта с 84 по 90 гг. (возможно, самый плодотворный период).
За эти 6 лет DCD успели многое: тут и мрачноватый пост-панк с этническими влияниями (на дебютнике), и тяжелый симфонический романтизм (альбомы 1985 и 1987гг), и эфирные звуки Среднего Востока и Ренессанса (1988г), и, наконец, безыскусность средневековых гармоний («Aion», 1990г). Компиляция стала первым американским релизом Лизы и Брендана и помимо альбомных композиций включала две новые вещи: «Bird» и «Spirit». Последняя хоть как-то компенсировала отсутствие на сборнике вещей с первого альбома, т.к. выполнена в схожей стилистике.
Для тех, кто столкнулся с DCD впервые, нельзя придумать лучшего вводного пособия чем «A Passage in Time». Гарантия усвоения близка к 100%!
Jimmy Smith

«Spirichaser» стал последней совместной работой Лизы Джеррад и Брендана Перри. В дальнейшем, эти две яркие личности не смогли работать вместе. Жаль…
В концептуальном плане можно провести параллель с «Aion», только на этот раз музыканты увлечены не средневековьем, а культурой народов, населяющих Южную Америку. В музыкальном плане это совсем не похоже на предыдущий диск, что очень радует – Брендан иЛиза были не намеренны останавливаться на одном, а двинулись дальше.
Основа всей музыки – ритм, задаваемый разнообразной латиноамериканской перкуссией.
Собственно и мелодии теперь тоже подчиняются ритму. Даже от медленных вещей остается бодрое ощущение. Но сама музыка имеет довольно созерцательное настроение.
Применяются очень любопытные инструменты – иногда кажется, что это электронные эффекты, а нет – все «живое». В отличие от «Aion» композиции приобрели внушительный размах – до десяти минут ( 2 вещи ). Пение Лизы – бесподобное - сдержанное и до боли красивое. Возможно, что это лучшая ее запись. Самое заметное, помимо мелодики и ритма, нововведение в том, что Брендан впервые с1984г. заиграл на электрогитаре! И как прекрасно и к месту звучит его игра. Очень драйвово. Вот с Бренданом то и связан, возможно единственный минус альбома – всего двумя вещами порадовал, а ведь мог бы…
Ну что ж на 8 композиций не так и мало. Его вещи – самые запоминающиеся. Первая – это потрясный десятиминутный полутрансовый трек «Song of the stars» ( такого драйва у DCD я больше нигде не слышал ). Вторая – крайне меланхоличная баллада «Song of the Dispossesed», исполненная с использованием акустической гитары и пианино, и, сделанная в латиноамериканском духе (это не дань моде, а вклад в общую концепцию).
Если вам надоело Средневековье и Ренессанс, ставьте этот альбом в проигрыватель и уноситесь в мистическое путешествие по Латинской Америке, не забыв взять с собой томик Борхеса :).
Великолепная эпитафия для великолепной группы.
Jimmy Smith