Начало 1980-ых – это все еще господство космического жанра научной фантастики. Со временем под влиянием фэнов они становятся серьезнее, с более сложными сюжетами, дизайнами и взаимоотношениями героев.
В середине 80-х в японских аниме появилась «глубина» и сюжеты приобрели философский оттенок. В связи с этим стоит упомянуть два полнометражных аниме - фильма «Гиперпространственная крепость Макросс: Помнишь ли нашу любовь?» (Chou Jikuu Yousai Macross: Ai Oboete Imasu Ka?) (1984) и «Жар-Птица 2772: Космозона Любви» (Hi No Tori 2772: Ai no Cosmo Zone), - последняя коммерческая работа Тэдзуки Осаму на студии «Tezuka Productions», ознаменовавшая собой важное явление – возрастание популярности полнометражных аниме, сделанного не на основе ТВ-сериалов.
Сериал студии «Toei» по мотивам манги Ториямы Акиры «Доктор Сламп» (Dr. Slump) (1981-1986) породил новый жанр фантастической комедии.
В 1983 году произошло еще одно событие, сыгравшее принципиальную роль в истории аниме. Осии Мамору на студии «Studio Pierrot» выпустил первое в истории Японии аниме, изначально предназначенное для продажи на видео – «Даллас: Приказ уничтожить Даллас» (Dallos: Dallos Haikai Shirei).
Уже упоминавшийся выше «Жар-птица 2772» Тэдзуки поднял интерес зрителей к полнометражному аниме на самостоятельные сюжеты. Нельзя не указывать на три достаточно известных фильма этого времени – «Юнико» (Unico) (1981), «Невероятные космические приключения Кобры» ( Space Adventurer Cobra Gekijouban) (1982) и «Босоногий Гэн» (Hadashi no Gen) (1983).
Также нельзя не указать на шедевр аниме-апокалиптики «Великая война с Гэммой» (Genma Taisen) (1983) аниматора Ринтаро и первое аниме с компьютерными спецэффектами – «Голго-13» (Golgo 13) (1983) режиссера Дэдзаки Осаму.
Событием с большой буквы в мире полнометражной анимации стал фильм Миядзаки 1984 года по мотивам его же манги – «Навсикая из Долины Ветров» (Kaze no Tani no Nausicaa).
И это было только начало развития полнометражной анимации…

=================================================================

В 1988 году происходит революция в мире полнометражной анимации. Отомо Кацухиро экранизирует собственную мангу «Акира» (Akira). Этот масштабный двухчасовой фильм, сделанный в эстетике киберпанка, произвел на зрителей всего мира колоссальное впечатление своим техническим совершенством и необычайно запутанным сюжетом.
В мире видео-аниме вторая половина 1980-х – эпоха господства стиля «киберпанк» - антиутопических повествований о мире будущего.
Одновременно развивается жанр «житейского» аниме.
Во второй половине 1980-х в аниме пришел секс. Сделано это было очень весомо – в 1987 году вышел первый видео-сериал «Легенда о Сверхчеловеке – Парень-бродяга» (Chojin Densetsu Urotsukidoji) Хидэки Такаямы. В нем запутанный и необычный сюжет сочетался с красочно нарисованными сценами сексуальных отношений людей и демонов. Фактически, этот сериал начал традицию «хентая» как самостоятельного жанра и в очередной раз открыл полемику о возможности художественной ценности порнографии.
Начало 1990-х – время резкого стилистического переоформления аниме. Оно становится все более дорогим и красивым. Стили «аниме для парней» и «аниме для девушек» начинают сближаться, хотя и не сливаться.
Появились настоящие «большие глаза». Они были и раньше, являясь непременным атрибутом качественной «манги для девушек», но в 1990-х они стали популярны и в аниме, причем в том числе и в «аниме для парней». Получает значительное распространение стиль «прелесть» (кавайи), в результате чего резко возрастает личное обаяние и сексуальность персонажей аниме. Влюбленность в того или иного персонажа становится все более нормальным в мире фэнов аниме.
Одно из важнейших событий в истории аниме этого периода – это начало в 1992 году выхода ТВ-сериала тех же режиссеров студии «Toei» «Красавица-воин Сейлор Мун» (Bishoujo Senshi Sailor Moon) (1992-1997) по мотивам манги Такэури Наоко.
Особенностью сериала стало наличие ссылок на женские гомосексуальные отношения (не у главных героев, конечно). Это было весьма необычно для данного жанра. Еще одна нетипичная особенность – попытка автора создать сложную систему мира, объясняющую магическую сторону происходящего.
1990-е подняли интерес к фэнтези, в котором действие происходит в мирах, совершенно не похожих на наш, но исполненных магии и рукопашных битв.
Одним из первых популярных фэнтези видео-сериалов был сериал «История войн Лодосса» (Lodoss Tou Senki) (1990-1992). Он описывает классический фэнтези-мир и был весьма серьезен и RPG-подобен (то есть, основывался на традиции настольных ролевых игр).
Среди полнометражных ание-фильмов стоит выделить «Ветреный континент» (Kaze no Tairiku), а также «Священную Риг-Веду» (Seiden Rig Veda), основанную на индийской мифологии.
В отличае от фэнтези, киберпанк в этот период переживает окончание подъема.
С начала 1990-х появился новый вид аниме – аниме по мотивам игр, обычно приставочных или компьютерных. Однако настоящий прорыв случился в 1994 году в котором Обари Массами выпустил полнометражное аниме «Легенда о голодном Волке» (Garou Densetsu), а Сугии Гисабуро – тоже полнометражный «Уличный боец 2». Также следует назвать выпущенный Ринтаро на студии “Madhouse” «Последняя фантазия V», выпущенный специально для видео. Все они были сделаны по мотивам игр, и два первых до сих пор считаются лучшими в этом жанре.
На смену киберпанку постепенно приходят вещи мистические и историко-мистические. К этим жанрам относятся сериалы «Легенда о королях-драконах» (Souryuuden) (1991-1993), «история столицы» (Teito Monogatari) (1991-1992), «Усио и Тора» (Ushio to Tora), «Отчет о убийстве духов» (Yuu Yuu Hakusho) (1992-1994).
Наиболее известные полнометражные фильмы этого жанра – «Судья Тьмы» (Anikoku no Judge) (1991) и настоящий шедевр исторического жанра «Дзюбэй – История ниндзя» (Juubei Ninpuuchou) (1993).
В 1997 году вышел в свет самый кассовый полнометражный аниме-фильм в истории Японии – «Принцесса Мононокэ» («Мононокэ Химэ», 1997) – последний полнометражный фильм Миядзаки (как он сам об этом объявил).
Особо следует отметить фильм совместного американо-английско-японского производства «Призрак в Доспехе» («Ghost in the Shell», 1996) режиссера Мамору Осии по мотивам манги Масамунэ Сиро «Подразделение «Доспех»»(«Кокаку Кидотай»); фильм серьезны и запутанный, демонстрирующий все то, на что в техническом смысле способны аниматоры при адекватном финансировании. Сюжет фильма основан на мрачных, готических, филосовских традициях жанра «киберпанк».
Конец 90-х годов был отмечен прорывом на международном рынке. Аниме и манга стали предметом серьезного изучения и пристального внимания со стороны крупнейших представителей зарубежных масс-медиа. Так, компания «Уолт Дисней» купила международные права на прокат и продажу всех фильмов студии «Гибли».
И теперь всем известные «Унесенные призраком», «Дети тьмы», «Кровь. Последний вампир», «Метрополис» могут посмотреть не только японцы…

====================================================
На этом все о аниме. Краткий экскурс в историю Аниме окончен. Многие моменты были опущены, но я представила лишь краткий обзор для знакомства.
А теперь чуток агитации не связанной только с аниме, а связанной вообще с АНИМАЦИЕЙ :
Современная анимация – это, прежде всего, 3D анимация. Оценить это популярнейшее на сегодняшний день явление довольно сложно.
«Популярно? Несомненно!
Интересно? Потому и популярно!
Необычно? Есть что то…
Красиво? Безусловно!!!
Масштабно? Ух…
Каждое творение в 3D анимации несет в себе что-то новаторское, если не по форме, то в содержании.
В России полнометражная 3D анимация еще не получила практически никакого развития. Есть попытки, текущие проекты, но нет результата.
Что данный факт значит конкретно для Вас (ну а так как в данный момент это переписываю Я то тут правильнее написать НАС ; ) )?
Это значит, что ВЫ (то есть МЫ), именно ВЫ можете стать тем аниматором, который своим шедевром перевернет российский и мировой рынок 3D анимации! Это вполне реально, поверьте. Необходимы только творческий ум, желание работать и создавать нечто новое, и безоговорочная вера в успех. Дерзайте! «Оскар» уже ждет ВАС!»

А это примеры современного аниме:

 

Настрочить кляузу на пост