Queen — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в 70-80-х гг. XX века и насчитывающая сотни миллионов поклонников по сей день. К самым знаменитым песням «Queen» относятся такие классические рок-хиты как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «A Kind of Magic», «The Show Must Go On», «Who Wants to Live Forever» и другие. Широкую известность получили и видеоклипы, снятые музыкантами «Queen», причём видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» считается первым клипом в истории музыки (ещё ранее, в 1974 году, когда группа не знала как себя разрекламировать, она выпустила самый первый клип на песню — «Killer Queen»), с которым группа вошла в книгу рекордов Гиннесса. Кроме того, «Queen» снискали славу одной из величайших концертных команд за всю историю рока.
У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел в Великобритании в 1967 году основали группу «1984» позже пребразовавшуюся в «Smile». Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж». В нём говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Главным достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd». Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента, весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу.
Но Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фарухом) Балсарой. Он часто посещал выступления «Smile», но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма четкие планы насчет выступления и сценической работы группы. Он же придумал для новой группы название «Queen», а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника.
История творчества
1973 — год выхода первого альбома «Queen» с одноименным названием, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Основой диска стала песня «Keep Yourself Alive» — первый сингл «Queen». Этот альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна, параллельно учебе участников группы. Проблему с альбомом «Queen» усугубила болезнь Мэя — у него был гепатит. И всё же пластинка не была провальной — она не взлетела в парадах, но и не была отторгнута.
1974 — «Queen II» стал прорывом и занял 5 место в британском хит-параде, несмотря на то что отзывы критиков были отрицательными. Альбом обвинялся в недоделанности и несамостоятельности, но, как ни удивительно, именно за это Брайан Мэй считает его лучшим альбомом группы. «Sheer Heart Attack» дошел до второй строчки в Британии. Лучшие композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к лучшим песням группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже вошла в репертуар «Metallica»). Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и дает первые концерты в Швеции и Финляндии.
1975 — «A Night At The Opera» называют величайшим произведением «Queen». Многие считают его одним из лучших альбомов в истории рок-музыки вообще. Эта пластинка оказалась совершенно особенной — яркая, мелодичная, с заметным участием рояля, — она открыла абсолютно иное лицо рок-музыки. В наши дни она олицетворяет стиль семидесятых. Часть песен написана для клавишных, однако, «Love of My Life» никогда более не исполнялась в альбомной версии, а на концертах игралась под аккомпанемент Мэйя на 12-ти струнной полуакустике. Концертная версия оказалась лучше альбомной, но эта шероховатость в тот момент ещё была неактуальна.
978 — «Jazz» — самый скандальный альбом группы. Он обвинялся в некоторой «попсовости», но главным поводом для шквала критики стал клип к песне «Bicycle Race», который был запрещен в Штатах как порнографический. Группа была объявлена бездуховной и потеряла часть своей аудитории. Композиция «Fat Bottomed Girls» отчасти тоже поспособствовала этому.
«Mustapha», шедшая на пластинке под первым номером, тоже оказалась непонятой. На самом деле сам текст песни написан на арабском языке и идет почти как back-vocal. Существуют противоречивые мнения по поводу этого произведения: одни считают его попсовой танцевальной фонограммой, другие находят в нем тайный глубокий смысл. Трудно найти золотую середину, поскольку очевидно, что и те, и другие перегибают палку. «Let Me Entertain You» ближе к хэви-металу, но отлично вписывается в этот альбом. «Dreamer’s Ball» выглядит не к месту, хотя сама по себе очень красива. Ударный трек диска — «Don't Stop Me Now» — одна из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри. Это заряд энергии, который затем попадет и в сборник «Greatest Hits». На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, который увидели музыканты во время поездки по городу. Несмотря на критику, «Jazz» поднялся до второй строчки в Британии и до шестой в США.
1980-е
С 1980 начинается новый период в творчестве «Queen». В течение последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико и приобрёл тот внешний облик, под которым он известен большинству людей.
1980 — вышел альбом «The Game». Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей рок-музыке. Меркьюри считал его лучшим альбомом группы. Наконец группа отказалась от всех своих предубеждений и записала альбом с использованием синтезатора. До этого синтезаторы принципиально отвергались как не вяжущийся со стилем и звучанием группы инструмент, который с легкостью заменяли многочисленные наложения звука гитары Мэя «Red Special» и усилителя «Deacy» (подарок Джона Дикона) . Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen».
«Play the Game» — титульная песня диска, сопровождалась несколько необычным клипом. На заднем плане в нем горит огонь, в котором впоследствии растворяются музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play the Game» Меркьюри играл на рояле. Особенным успехом пользовалась песня Дикона «Another One Bites the Dust». Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю. Его можно назвать диско-фанк. «Another One Bites the Dust» — определенно одна из самых удачных песен группы, запоминается невероятными басовыми партиями и характерным вокалом. Меркьюри сам очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учетом ее характера. Идея себя оправдала — «The Game» был построен тематически, а не являлся просто сборником песен. Тогда же группа записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Нужно отметить, что во «Flash Gordon» группа впервые использует синтезатор как доминирующий инструмент и делает это весьма профессионально.
1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии). Вышел новый альбом «Hot Space», главным хитом которого стала та самая «Under Pressure». Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen on Fire - Live at the Bowl».
1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома «A Kind Of Magic». Альбом пользовался огромным успехом, «Queen» стала одной из популярнейших рок-групп в мире. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще, и Венгрии в частности. Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 60-х годов. «Magic Tour» станет последним концертным туром группы. С этого года начались слухи о болезни Меркьюри. Он отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид.
1990-е
Фактически, девяностые для «Queen» начались еще в 1989 году, с альбома «The Miracle». Даже незнающий человек может отличить голос Меркьюри на последних двух альбомах. Возможно, это произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.
Последнее появление Меркьюри на публике
1990
Не появляется никакой информации о группе, все ее члены сообщают, что «все нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением Меркьюри на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank you, good night» («Спасибо, спокойной ночи»).
1991
Последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» («Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений.
Кадр из знаменитого видеоклипа «I'm Going Slightly Mad»На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и актера, одетого в костюм гориллы (поговаривают, что это был Элтон Джон). Однако самой известной песней альбома, вне всякого сомнения, является последняя — «The Show Must Go On», в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве говорится о душевной и физической боли. "Но шоу должно продолжаться"
«The Show Must Go On» — безусловно, одна из лучших песен «Queen». Но не зная историю группы, невозможно понять, каких усилий стоила Меркьюри ее запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем, она, кажется, была создана специально для Меркьюри. Ведь в тот момент жизни он уже знает что ему осталось жить меньше трех месяцев. В клипе на эту песню, склеенном из кусочков прежних видеоработ, Меркьюри чуть ли не впервые появляется на какие-то пару секунд не в образе мачо или шута, или громовержца — просто очень добродушная улыбка, эдакий удивленный добряк подмигивает: мол, и сам не верит, что все это было именно с ним. Но при этом лишь крохотная часть его жизни смогла уместиться в нескольких минутах его последнего клипа.
Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить сольный сингл Driven By You, мотивируя тем что это самый удачный момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру что он действительно был болен СПИДом, а ровно через день он умер в своем Кензингтонском особняке.
1992
20 апреля на лондонском стадионе Wembley состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли все те, кого Меркьюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Аксель Роуз, Элтон Джон, «Металлика», Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, «Скорпионс», Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1985 году на «Live Aid». Это был концерт памяти Фредди Меркьюри, но, фактически, это было прощание с группой «Queen».
1995
Вышел последний студийный альбом группы «Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркьюри с его сольного альбома «Mr. Bad Guy» («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. Примечательно, что «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью вокала Меркьюри.
Наши дни
Музыканты во время концертного тура после смерти Меркьюри солистами «Queen» на отдельных концертах и записях были Джордж Майкл, Робби Уильямс и группа «Five». Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rogers. Return of the Champions». Музыканты ездят с гастрольными турне, исполняют традиционные песни «Queen» с песнями Пола Рожерса и собирают приличные аудитории.
Джон Дикон отказался от участия в новом составе, заявив: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». С этим мнением были согласны все, ведь после смерти Фредди, группа на время замолкла и потеряла интерес к продолжению. После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году на съёмках клипа к песне No-One But You.
В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом. 31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True, написанный Тэйлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, и это стал первый студийный сингл группы, записанный с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте.
В 2008 году организован новый тур группы. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове. Концерт, организованный фондом «АНТИСПИД», прошел вечером 12 сентября на первой по размерам в Европе и шестой в мире городской площади — площади Свободы и собрал самую большую,по оценкам международных экспертов, за всю историю группы аудиторию – 350 тысяч. Было сыграно 28 композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Квин» собрал столько людей на концерт и написал в тот же день в своём блоге: «Это было первое шоу тура... Для 350 тысяч харьковчан.. В это трудно поверить… Это не описка... Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись, кричали и плакали… Это была встреча, которую трудно себе представить. Мы были вдохновлены, потрясены и даже порой слишком эмоциональны… Это был концерт с кучей спонтанных и временами безрассудных моментов Вход на площадь был бесплатным и музыканты не получили гонорар за выступление — принимающая сторона только оплатила расходы на проведение концерта и пребывание.
15 и 16 сентября 2008 года прошли концерты Queen в России, в Москве.
Факты о жизни Фредди Муркури.
Фредди Меркьюри (урождённый Фаррух Булсара; 5 сентября 1946, Стоун-Таун, Занзибар — 24 ноября 1991, Лондон, Великобритания) — певец и музыкант парсийского происхождения, вокалист легендарной рок-группы Queen. До сих пор, спустя много лет после смерти, является одним из самых популярных певцов в мире. Он навсегда запомнится своим сильным и красивым голосом и уникальным композиторским даром, позволявшим прекрасно сочетать самые разнообразные музыкальные стили в одном произведении.
Фаррух родился на острове Занзибар, в семье Боми и Джер Булсара. Его родители были персами. При рождении мальчик получил имя «Фаррух», что значит «счастливый». Отец Фарруха работал бухгалтером при британском правительстве, поэтому семья ни в чём не испытывала нужды, жила в спокойствии и достатке. Фаррух воспитывался в зороастрийских традициях. В 1952 году у него появилась сестра, Кашмира.
В 1954 году родители определили Фарруха в школу Св. Петра в Панчгани, что в 800 километрах от Бомбея, в Индии. Фаррух стал жить с дедушкой и тётей. Ещё там, на первых годах учёбы, одноклассники Фарруха (преимущественно англоязычные с рождения) придумали называть его Фредди. Это имя не является аналогом Фарруха, несмотря на сходство, они просто похожи, а одноклассникам Фарруха было несколько неудобно называть его по его родному имени.
Итак, Фредди Булсара учился хорошо, но проявлял больший интерес к музыке и творчеству в целом, нежели к обучению. Тем более, что он отлично рисовал плюс пел в школьном хоре и регулярно участвовал в постановках спектаклей. Помимо этого, Фредди был хорошим спортсменом, особенно ему нравились хоккей, спринт и бокс, при том, что крикет и бег он терпеть не мог. Какое-то время он занимался балетом. В 10 лет Фаррух стал чемпионом школы по настольному теннису. В 12 получил кубок за победу в юношеском многоборье, а однажды даже грамоту 'за преуспевание во всех науках и искусствах'.
Но главное — это музыка. С ранних лет на Занзибаре Фредди любил слушать разную музыку, отдавая предпочтение классике и молодому, но стремительно завоёвывавшему тогда мир року. Но в числе особых пристрастий Фредди следует назвать этническую музыку и… оперу. Будущий Король рок-оперы буквально сходил с ума от оперетты, что, по-видимому, неудивительно.
Вся эта любовь к музыке привела к тому, что на способности Фредди, ставшие проявляться в школе, обратил внимание директор. Он написал письмо родителям мальчика, в котором за отдельную плату предложил организовать для Фредди курсы игры на фортепиано. И родители согласились. Фредди нравились занятия, у него была возможность развивать свой редкий талант, и в итоге он получил 4-ую степень по теории и практике (очень высокий показатель по европейской системе).
В 12, опять-таки лет, Фредди стал участником первой в своей жизни группы, которую он же и организовал — «The Hectics» («Непоседы»). Его первая песня, написанная в тот же период, называется «I’m Going To The Top». Что ж, Фредди уже тогда идеально определил свою судьбу и показал свои амбиции. Что же касается группы, то известно лишь, что The Hectics выступали на школьных вечерах, танцах, различных мероприятиях. Фредди не был вокалистом, а только пианистом, но несомненно, был всегда в центре внимания.
В 1962 году 16-летний Фредди закончил школьное обучение (в старшей школе Св. Марии) в Мазагоне, после чего вернулся, наконец, домой, на Занзибар. И вновь, беззаботная жизнь в компаниях друзей, на пляжах и дискотеках, в кругу семьи, и рядом с граммофоном и пластинками, конечно. Кстати, имя Фредди прижилось и в семье. К сожалению, счастье продолжалось недолго.
В преддверии начала (1964—1970)
Неожиданно беззаботная жизнь обросла массой сложностей. Во первых, семье было негде жить. К счастью, эту проблему удалось быстро решить, поскольку в Англии у семьи Булсара были родственники. У них семья и остановилась, а было это в Фэлтхэме, графство Миддлсэкс, через некоторое время у них появилась возможность купить собственный дом неподалёку. Фредди тогда было уже 17, а значит, ему стоило подумать о переходе на новую ступень обучения. Недолго думая, Фредди решил поступать в политехническую школу Айлсворт, ближайшую к тому месту, где жили Булсара. Ему нужно было получить достаточно высокий балл по живописи, чтобы поступить в художественный колледж, поэтому в Айлсворте он занимался преимущественно рисованием.
Несмотря на то, что вопрос с жильём был решён, ситуация была нелёгкой. Фредди приходилось немного подрабатывать. Поэтому он устраивался на несложную, хоть как-то оплачиваемую работу. Хотя, несложной его рабочую деятельность в те годы можно назвать лишь теоретически. Он работал в отделе снабжения аэропорта Хитроу в Лондоне, затем грузчиком на торговом предприятии Фэлтхэма. Он там был не один, и многие грузчики довольно быстро обратили внимание на 'музыкальные' руки Фредди. Так пошли расспросы о том, что он здесь делает, ответы, что он музыкант и студент, подрабатывающий, чтобы немного подзаработать, и в результате большая часть работы Фредди перешла на остальных, вошедших в его положение. Тут, конечно, сработало его мощное природное обаяние.
Вскоре после этого, Фредди съехал из родительского дома и поселился в съёмной квартире в Кенсингтоне со своим другом Крисом Смитом. Кенсингтон в те годы был сердцем лондонской богемы и искусства. Самые гламурные места, знаменитые Кенсингтонский рынок и бутик «Биба» находились именно здесь. Фредди и Крис не отставали от них. Фредди часто, что неудивительно, рисовал, особенно своего кумира в мире музыки — знаменитого гитариста Джими Хендрикса. Стены квартиры Фредди и Криса были обвешаны рисунками Джими в разных видах, что, конечно, добавляло дизайну жилища шика.
В Илинге Фредди познакомился и очень подружился с Тимоти Стаффелом, вокалистом, бас-гитаристом и лидером группы Smile («Улыбка»). Прошло время, и Тим стал приглашать Фредди на репетиции группы. Фредди это очень нравилось, тем более учитывая его опыт в таком деле. Слушая группу, Фредди оценивал их уже, как профессионал. И с такой точки зрения, ему очень понравился потенциал Smile, особенно игра гитариста Брайана Мэя. Всего в группе было три человека, включая ударника Роджера Тэйлора, очень точная настройка барабанов которого тоже впечатлила Фредди. Вид музыкантов и инструментов так обрадовал Фредди, что он снова захотел заняться музыкой профессионально. И возможность ему представилась.
Фредди стал сходиться с молодыми начинающими музыкантами, такими, как Тим Фостер, Найджел Фостер — студент Илинга, кстати, а затем сам Крис Смит, сосед Фредди по квартире. Только тогда Крис обнаружил талант Фредди, который его восхитил, особенно манера игры на фортепиано, лёгкая и игривая, но сильная в звучании. Их эксперименты в написании песен были не очень удачными, нет сведений, что они хоть что-то закончили, но для обоих это был большой и полезный опыт, в частности для Фредди, врождённое чувство мелодии которого этого и требовало, тем более, что в музыкальном плане и Фредди и Крис экспериментировали очень необычно, пытаясь, небезуспешно, смешивать различные стили. В будущем, это всё помогло Фредди.
«Queen» (1970—1991)
В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть Smile, и тогда Брайан и Роджер предложили Фредди место вокалиста в их группе. Он согласился…Фредди сразу взял командование в свои руки, что у него достойно получалось. Он решил переименовать группу, и взять себе фамилию-псевдоним, чтобы его образ уже полностью соответствовал европейскому. Что касается названия, то, как он потом вспоминал, он хотел чего-то простого и запоминающегося, чего-то, что было бы на слуху. А что может быть на слуху больше и чаще, чем титул правителя в монархической стране? Тем более, что на тот момент у власти уже более 20 лет была женщина, следовательно Королева. Поэтому решение Фредди назвать группу Queen («Королева») стало одним из самых гениальных в его жизни. Ведь всё гениальное просто. С фамилией сложнее. Доподлинно неизвестно, почему Фредди Булсара выбрал себе в качестве псевдонима фамилии именно Меркьюри, но и это решение оказалось удачным, учитывая саму созвучность его второго имени и новой фамилии.Так уж получилось, что до февраля 1971 года в группе не было постоянного басиста, и за почти год Queen сменили троих человек. Пока, наконец, на одной из музыкальных вечеринок не встретили Джона Дикона, человека, который наиболее устроил группу в профессиональном плане. Настал день, когда Queen сформировались в окончательном составе, том, в котором их знает весь мир.Когда Джон вошёл в группу, Фредди решил сделать группе герб. За основу был взят герб Великобритании, в который были «вплетены» зодиакальные знаки членов Queen. Таким образом, две феи олицетворяют его (Дева), два Льва — это Джон и Роджер, а краб — Рак, знак Брайана. А огненная птица над этими существами — Феникс, возрождающийся из пепла в огне. Очень красивый и эффектный герб, полностью раскрывающий художественный потенциал и талант Фредди. Вклад Фредди в Queen в частности, и в мировую музыку вообще, переоценить трудно. Именно он — автор первой песни Queen, попавшей в британские чарты — Seven Seas Of Rhye (1973). Он же написал первый хит группы Killer Queen (1974), а также самую успешную работу Queen — шедевр мирового музыкального искусства Bohemian Rhapsody. При написании этой песни у Фредди появилась возможность максимально раскрыть свой талант, и он этим шансом воспользовался. Песне прочили провал из-за её огромной по тем временам длины (5:55), и дикого на первый взгляд смешения самых несочетаемых стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, являющийся первым 'настоящим' видеоклипом в истории, в результате чего группа попала в Книгу Рекордов Гиннеса, и результатом их тяжёлой работы стали международные признание и известность.Кстати, ещё в 1972 году Фредди, параллельно с работой над первым альбомом Queen, принял участие в проекте компании Trident Studios Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди в этом проекте были задействованы Брайан и Роджер).Список песен Фредди в Queen, ставших хитами, можно долго перечислять. «Somebody To Love», «We Are The Champions», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love», «The Miracle», «I'm Going Slightly Mad»… Разнообразие в звучании этих песен восхищает. Если «Crazy Little Thing Called Love» — лёгкие напевки рокабилли, то «Bohemian Rhapsody» — сочетание хард-рока и фолка, оперы и оттенка классики. Удивляет чудесная способность Фредди экспериментировать с различными музыкальными стилями, жанрами и направлениями, и при этом оставаться самим собой. Фредди Меркьюри был очень одарённым композитором, способным соединять несоединяемое, что самым лучшим образом отражалось в его творчестве.Со своей неудержимой фантазией, талантом и энергией Фредди превращал концерты Queen в яркие, красочные шоу. Его гибкость и прекрасная физическая форма позволяли ему потрясающе двигаться как на концертах, так и на съемках видеоклипов — как восточные танцоры, которые задействуют не какую-то одну часть тела, а всё тело одновременно.В 1975 году на гастролях в Японии группу везде сопровождали толпы восхищённых фанатов, впервые им был оказан такой громкий и горячий приём. Фредди влюбился в эту страну, и с тех пор занялся коллекционированием японской живописи, предметов культуры и старины, создав одну из лучших коллекций Европы.7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди — он провёл выступление с Королевским балетом. Для своего выхода он выбрал песни Bohemian Rhapsody и Crazy Little Thing Called Love. Фредди пел, а оркестр исполнял композицию. Начала программу Bohemian Rhapsody, оба номера публика приняла на 'ура', стоя аплодируя после исполнения каждой песни.В 1980 году Фредди сменил имидж, сделав короткую стрижку и отрастив усы. После этого фанаты стали частенько присылать ему «презенты» — бритвенные станки и лак для ногтей.Помимо Queen (1983—1988) Обложка альбома Mr.Bad Guy.В конце 1982 года Queen заявили, что в 1983 году гастролей не будет, и группа уходит в отпуск. Фредди Меркьюри, давно хотевший выпустить сольный альбом, воспользовался ситуацией, и в начале 1983 года приступил к записям в студии Musicland Studios в Мюнхене. Тогда же он познакомился с композитором Джорджио Мородером, который участвовал в проекте восстановления и возрождения немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис», снятого в 1926 году. От Мородера требовалось озвучить фильм современной музыкой. Он предложил Фредди принять участие в решении этой задачи, и Фредди принял предложение. В итоге совместной работы Фредди и Мородер получили песню «Love Kills».В конце мая 1983 года Фредди увидел постановку оперы Верди «Бал-маскарад». Именно тогда он впервые увидел и услышал испанскую оперную диву Монтсеррат Кабалье. Сила и красота её голоса сразу произвели огромное впечатление на Фредди.10 сентября 1984 года вышел первый сольный сингл Фредди — песня «Love Kills», написанная вместе с Джорджио Мородером. А, в свою очередь, первым синглом его будущего альбома стала песня «I Was Born To Love You», выпущенная 9 апреля 1985 года. А сам альбом, «Mr. Bad Guy», вышел через три недели, в компании CBS Records. В дальнейшем, песня «Made In Heaven» с этого альбома попала на другой альбом, одноимённый, и выпущенный Queen в 1995 году.23 февраля 1987 года Фредди выпустил сингл «The Great Pretender» (кавер-версию песни группы The Platters, записанную в студии «Townhouse»). Также он записал две песни для мюзикла «Time» 1986 года — одноименную «Time» и «In My Defence».Особняком в его сольном творчестве стоит работа в дуэте с Монтсеррат Кабалье, результатом которой стал альбом «Barcelona», вышедший 10 октября 1988 года. В марте 1987 года Фредди встретился с Монтсеррат в Барселоне. Тогда он подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Кабалье понравились эти работы, и она даже исполнила одну из них на концерте в Лондоне, в Ковент Гарден, к огромному удивлению Фредди. Начало совместной работы, произошедшее в апреле, не заставило себя долго ждать.Выходу альбома предшествовало два выступления Фредди и Монтсеррат в дуэте, первый раз — на острове Ибица, в знаменитом «Ку-Клаб», где они предстали в качестве почётных гостей на крупном музыкальном фестивале и исполнили Barcelona. Фредди посвятил песню родному городу Кабалье.Второе выступление прошло 8 октября 1988 года на другом фестивале, «La Nit», в Барселоне. Там были исполнены три песни: «Golden Boy», «How Can I Go On» и Barcelona. Соавтор этих песен Майк Моран исполнил фортепианные партии к этим песням. Это выступление стало последним для Фредди Меркьюри.Заглавная песня альбома, Barcelona, стала одним из двух гимнов Летних Олимпийских Игр в Барселоне 1992 года (вторым стала песня «Amigos Para Siempre» Эндрю Ллойда-Веббера и Дона Блэка в исполнении Сары Брайтман и Хосе Каррераса). На открытии Игр песню должны были исполнить Фредди Меркьюри и Монтсеррат Кабалье, но этому помешала смерть Фредди. Также см. полный список сингловБолезнь и смерть (1986—1991)С 1986 года появились слухи о том, что Фредди болен СПИДом (всё началось с того, что в прессу просочилась информация о том, что Фредди сдавал тест на ВИЧ), с 1989 года стали проявляться серьёзные изменения во внешности Фредди, вызванные заболеванием и тяжелопереносимой терапией (напр., см. видеосборник Greatest Video Hits II). Однако вплоть до последних часов жизни Фредди отрицал все слухи относительно его здоровья, и о том, что у него был СПИД, знали только самые близкие люди. Несмотря на постоянные боли, Фредди продолжал активно работать.В 1989 году группа Queen дала первое за несколько лет совместное интервью на радио, где сообщила о том, что хочет отступить от привычной схемы «Альбом-тур», в связи с чем в тур в этот раз не поедет. Но причина была не в отступлении, а именно в том, что Фредди чувствовал себя с каждым месяцем всё хуже и хуже.В том же году вышел альбом «The Miracle», в котором некоторые склонны усматривать намеки на болезнь Фредди. Понимая, что времени остаётся всё меньше, музыканты записывают «лебединый» альбом Innuendo, выпущенный в 1991 году. Полные трагизма, веры и желания жить песни «I'm Going Slightly Mad», «Innuendo», «These Are The Days Of Our Lives» и неповторимая «The Show Must Go On» стали нерукотворным памятником великому музыканту. Финальный кадр из последнего клипа Фредди, These Are The Days Of Our Lives.23 ноября 1991 года Фредди выпустил официальное заявление, в котором он сообщил, что болен СПИДом: «Учитывая слухи, ходившие в прессе последние две недели, я хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал нужным держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких. Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всём мире. Я надеюсь, что каждый присоединится к борьбе с этой ужасной болезнью». Он также распорядился передать все права на песню «Bohemian Rhapsody» фонду Тереса Хиггинса по борьбе со СПИДом (Terrence Higgins Trust). На следующий день, 24 ноября, около семи часов вечера Фредди Меркьюри умер в своём доме в Лондоне. После объявления об этом в СМИ, тысячи людей пришли к ограде его дома Garden Lodge, чтобы положить на дорожки букеты цветов, открытки, письма и фотографии. Там собралось множество людей из разных стран и разного возраста. Смерть Фредди стала личной трагедией для миллионов людей во всем мире. И по сей день поклонники творчества Фредди приезжают к «Garden Lodge»: стены и тротуар вокруг исписаны разнообразными словами благодарности (указания нынешней владелицы его состояния Мэри Остин смывать всё это не помогают).Фредди распорядился похоронить его по обычаям маздаяснийской веры (зороастризма), так как сам был выходцем из зороастрийской семьи. Похороны проводились закрыто, присутствовали только родные и близкие. На похоронах исполняли арии Монтсеррат Кабалье и Арета Франклин, которыми при жизни восхищался Фредди. Его тело было кремировано.(Кремация не согласуется с зороастрийскими обычаями) Фредди всегда говорил о себе : "Я ЖИВУ РАДИ ЗАВТРАШНЕГО ДНЯ"
566
30
ОММЕНТАРИИ