| Пророчества Арнольда Бёклина | |
Услышав имя Бёклина, кто-нибудь вспомнит старые фотографии гостиных и будуаров богатых петербургских и московских домов конца XIX — начала XX века с множеством безделушек и развешанных по стенам картин, гравюр, литографий. Роскошные позолоченные тяжелые рамы, рамки черного дерева, палисандра, кипариса. В рамках — женщины с загадочным взглядом зеленых глаз и струящимися распущенными волосами, фигуры в «античных» белых одеждах или в «древнеегипетских» жреческих одеяниях. И среди всего этого — скалистый остров в морском просторе с тревожными четкими силуэтами кипарисов на фоне грозового неба. Репродукция картины Бёклина «Остров мертвых» — обязательная принадлежность подобного будуара.
Соответствующий интерьер иронически описан Ильфом и Петровым в десятой главе романа «Двенадцать стульев».
«На окнах колыхались темные коричневые занавеси с блямбами. В квартире преобладали темно-коричневые тона. Над пианино висела репродукция с картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба, под стеклом. Один угол стекла давно вылетел, и обнаженная часть картины была так отделана мухами, что совершенно сливалась с рамой. Что творилось в этой части острова мертвых — узнать было уже невозможно.
В спальне на кровати сидела сама хозяйка и, опираясь локтями на восьмиугольный столик, покрытый нечистой скатертью ришелье, раскладывала карты».Автопортрет 
В 1850-х гг. художник женился на римлянке, ставшей его постоянной моделью. В 1857 г. он переезжает на несколько лет в Базель, а затем в Германию. Написанная тогда же картина «Пан в камышах» (1857) привлекает к нему внимание зрителей и критики, а известный коллекционер граф Шак становится постоянным покупателем его картин. В 1862 г. Бёклин снова в Италии, где увлекается фресками древних Помпей и Геркуланума. После того как художник заканчивает цикл фресок в Базельском музее, он переезжает во Флоренцию, где постоянно живет на вилле Сан-Доминго.
В новелле знаменитого современного аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса «История воина и пленницы» повествуется о воине-лангобарде Дроктулфте, который во время осады Равенны бросил соплеменников и умер, защищая город, против которого перед этим сражался. Борхес так объясняет это событие: «В Равенне воин видит светлый день и кипарисы, видит мрамор. Он видит город, единый организм из статуй, храмов, садов, жилищ, амфитеатров, вазонов, капителей... Его вдруг ослепляет и словно делает другим это откровение — Город».
Судьба Бёклина чем-то напоминает историю лангобарда, описанную Борхесом: в юности Бёклин приезжает в Италию, которая становится его второй родиной. Здесь он находит себя как художник, встречает будущую жену, здесь проходят его последние дни.Автопортрет со смертью, пиликающей на скрипке 
Мелодии картин Бёклина чутко уловил талантливый русский поэт Иван Коневской, который писал в своем лирическом эссе «Живопись Бёклина» (1898): «Раскроется его живопись — и куда ни взглянешь, въявь дышит всюду раздолье Божьего мира. От моря до моря гуляет свежий, вольный воздух. Чуется, как по всему лику земли течет широкими струями зыблющаяся жизнь. И вся упоительная радость бытия сказывается сердцу в этом летучем движении и захватывающем волнении».
Бёклин — пантеист, стремящийся раскрыть глубинные, здоровые творческие силы природы. «В свою «игру волн», — продолжает поэт, — Бёклин захватывает образы всех веков. Таким образом, вольно дышится на его картинах не только в силу открытого широкого кругозора во все стороны, но и через то, что не перестает жить в сознании: ощущение вековой шири, бесконечности в историческом бытии... А все без изъятия человеческие бури эти возникают из лона великой родоначальной стихии — немой природы. Она властвует живописной глубью во всем мироизображении Бёклина».
Анжелика и Дракон Не находя привычных «античных мотивов», почерпнутых из арсенала скульптуры, современники не понимали его образов. Однако все дело в том, что художник не копирует скульптурные образы, а создает собственный мир, еще более убедительный. Здесь его можно сравнить только с Гёте. В классической Вальпургиевой ночи из второй части «Фауста» как бы оживают персонажи древней мифологии — сирены, сфинксы, нимфы, кентавры, грифы, ламии, дриады, нереиды, тритоны. Река Пеней разговаривает человеческим голосом, появляются морские старцы Протей и Нерей, древние мудрецы Фалес и Анаксагор ведут ученый диспут. И все это кажется вполне реальным, сила художественной фантазии поэта убеждает читателя.Флора (Весна) Битва кентавров Чума Безмолвный лес Безмолвный лес (второй вариант) Der Krieg (Война) - 1 вариант Der Krieg (Война) - 2 вариант, картина вывешена в Дрезденской галерее "Der Krieg" оказала свое влияние на другого великого художника - Михаила Врубеля. В его "Полете Фауста и Мефистофеля" заметны пересечения с композицией этой картины.Прогулка Идиллия Игры наяд Жизнь и смерть Медуза Горгона Меланхолия Наяды Нимфы Нимфа и Пан Одиссей и Калипсо 
О музыкальном принципе своего колорита говорит и сам Бёклин в письме к директору Силезского музея: «Моя задача состоит в том, чтобы сковать все три картины объединяющей их мыслью, которая была бы притом живописна. Однако все три фрески должны быть совершенно различны и производить своеобразное впечатление, чтобы не быть скучными, как трио флейт. Тогда не будет достаточным увидеть их однажды; подобно тому как хорошая музыка или поэзия никогда не надоедают, так и к ним будет постоянно тянуть, потому что сильные контрасты трогают душу и долго звучат в ней потом».Одиссей и Полифем Оплакивание у креста Остров мертвых (1 вариант) Остров мертвых (2 вариант) 
Исследователи пытаются выяснить, какой уголок Италии послужил прообразом картины. Называли остров Искья на юге Италии, замок Лериче в Лигурии.
С одного из вариантов картины известный немецкий скульптор и гравер Макс Клингер исполнил гравюру, которая сделала этот сюжет Бёклина всемирно известным. Так, С.В. Рахманинов, который часто создавал музыку под впечатлением картин Бёклина, свою виллу «Сенар» в Швейцарии приобрел из-за сходства ее с картиной «Остров мертвых». Композитор даже распорядился взорвать скалы на берегу озера, чтобы еще более усилить сходство реального пейзажа с картиной Бёклина.
В «Острове мертвых» сказалось редчайшее умение художника наделить пейзаж философским содержанием, наполнить его поэзией. Каждый из пяти вариантов картины построен как отдельный музыкальный отрывок, а все вместе они, по замыслу художника, образуют музыкальное произведение.
Обратимся к варианту 1880 года. Здесь общая «сумрачная тема» образует некий фон, где неожиданно ослепительные белые вспышки создают волнующий аккорд. Белое пятно человека в лодке, рифмующееся с геометрически четкими белыми пятнами гробниц на острове, усиливает эффект «вырастания» загадочного острова из мрака вод. Это вырастание подчеркивают тревожные черно-синие силуэты кипарисов, контрастирующих со свинцово-синим пятном неба и рыжими скалами. Расположение кипарисов подчеркивает их музыкально-ритмический строй и делает еще явственней тишину и безмолвие всей этой загадочной сцены.Пан, играющий на флейте Прибой (?) Поверженный Прометей Святилище Геркулеса Сирена Скрипач Свадебное путешествие Священная роща (Река Забвения) Тритон и Нереида Бёклин остается романтиком, исполненным духовного здоровья и оптимизма. Недаром Грабарь отмечал: «Есть в творчестве Бёклина одна черта, которая до него не была известна немецкой живописи: это то жизнерадостное чувство, которое вызвало к жизни десятки его лучших произведений, то самое, которое брызжет из саги Нибелунгов и проникает насквозь Гёте. В Бёклине оно снова возродилось. Оно нашло, наконец, и своего живописца».
|
Оцените пост
0
Теги
|
|
|
|
|
|
|
753
19
ОММЕНТАРИИ